Más allá del Renacimiento en Florencia - El nuevo Palacio de Justicia, la construcción
Más allá del Renacimiento en Florencia - El nuevo Palacio de
Justicia, la construcción
Leonardo Ricci falleció en 1994, la construcción se inició en
2000 y la obra se inauguró en 2012.
Es el segundo Palacio de Justicia más grande de Italia,
después del de Turín, ocupa 3 hectáreas de terreno y tiene una superficie útil
de 126.000 metros cuadrados. Las medidas son: 230 m por 180 m, altura máxima 76
m. Otras cifras que dan idea de la grandiosidad de la construcción: 54.000
metros cúbicos de hormigón utilizado y 5.465 toneladas de acero para hormigón
armado. Y, como en las intenciones del cliente, reúne a todas las
oficinas judiciales de la provincia y también al Colegio de Abogados.
Los grandes espacios abiertos que rodean el edificio, las
grandes avenidas, la plaza al frente y el Parque San Donato al este, resaltan
su gran tamaño. El palacio es visible desde casi toda la ciudad y viene a
condicionar el paisaje, rivalizando con la Cúpula de Brunelleschi. Se decidió
crear una estructura impactante, que debe dominar, golpear, asombrar, épater
le bourgeois como se dijo en el siglo XIX.
El análisis de la estructura no es sencillo, tanto por su
tamaño como porque el arquitecto ha creado intencionadamente una complejidad de
diferentes superficies y elementos arquitectónicos que en un principio puede
resultar confuso. Debe verse punto por punto.
LA ESTRUCTURA GENERAL. Existe un deseo evidente de presentar
un sistema de volúmenes que se desglosan y luego se ensamblan en diferentes
pisos, para dar complejidad y percepción de una aglomeración urbana, no de un
solo edificio. Las escaleras de emergencia también están alojadas en torres
externas. Tienes la sensación de poder deconstruir el todo, separar todos los
volúmenes. De hecho, una estructura unitaria y uniforme con estas dimensiones
habría dado una imagen de excesiva pesadez y grandeza. Un efecto cuartel.
LA ASIMETRÍA APARENTE. La necesidad de romper una simetría no
deseada justifica los largos cordones de colores oblicuos (blanco en la
fachada, marrón oscuro en los lados) que delimitan grandes superficies
acristaladas, oblicuas al norte, verticales al sur. La sensación de escasa
cohesión y las asimetrías son solo aparentes, porque la planta entonces ve
todas las partes alineadas y las funciones internas bien definidas.
LA FACHADA. Grandes superficies de hormigón, grandes
ventanales que dibujan geometrías horizontales y oblicuas, un tramo central,
sobre el que se abre el gran corredor interno (llamado “la basílica”),
delimitado por dos torres ciegas en la fachada, unidas por un puente colgante
cubierto de color oscuro con un gran ventanal circular, una especie de corazón
simétrico del edificio, un rosetón de catedral.
LA BASÍLICA INTERNA. La construcción se desarrolla luego con
dos cuerpos que contienen aulas y oficinas, todos con vista al área central, la
"basílica", que recorre toda su longitud. El espacio está
iluminado por un techo de cristal, un cuadrado de vidrio sobre la entrada
principal y un trapecio vidriado en la parte trasera. La máxima luminosidad
para un espacio concebido como centro social y de encuentro, como una plaza de un
pueblo.
LA JUSTICIA COMO RELIGIÓN. No es casualidad que el espacio
central se llame basílica porque la idea de catedral es inherente al proyecto.
La encuentras en la planta alargada, en el concepto de fachada de cuerpo
alargado, en la "basílica" como nave central, en las torres
como doble campanario (Notre Dame tiene 2 campanarios), en el rosetón , en el
uso exagerado del vidrio también en las paredes laterales con superficies que
no se corresponden con las necesidades lumínicas de las estancias traseras. Se
decidió santificar, celebrar la idea de justicia, darle un significado
metafísico, sobrehumano, no puramente administrativo. Pero brillante, colorido
y acogedor, no el sombrío castillo del Bargello, sede de la justicia florentina
en la Edad Media.
TIENDA. El estilo de Michelucci, mejor expresado en la
iglesia de San Giovanni Battista en la Autostrada del Sole, ciertamente influyó
en todo el proyecto. La iglesia, construida entre 1960 y 1964 para conmemorar a
los trabajadores fallecidos en la construcción de la Autostrada del Sole, es
una obra maestra reconocida, se dice que es una de las más importantes del
siglo XX. La estructura, en hormigón y cobre, recuerda una carpa que descansa
sobre postes y tirantes, perdida en el llano, en ese punto poco edificado y
aislado entre los cruces de autopistas, las modernas rutas de caravanas que
recorren los peregrinos modernos. La carpa como refugio, protección del viajero
en el desierto. También en el Palazzo di Giustizia de Ricci está el motivo de
la carpa. Superficies oblicuas apoyadas contra grandes pilones altísimos que
brotan, resaltados por nervaduras de colores, similares a postes y tirantes que
parecen sostener una gran vela.
LA ELECCIÓN DE LOS MATERIALES Y LA IMAGEN HIPER-MODERNA. El
gran uso del hierro, el vidrio y el hormigón, el empuje hacia arriba de las
torres, agujas y cuerdas determina una sensación de hipermodernismo,
hiper-tecnología. Una sociedad fuertemente industrializada que apunta al cielo,
al futuro, de hecho postindustrial y un poco ajena. Una idea de ciencia ficción
que toca los cómics de Disney, la Ciudad Gótica de Batman, la ciudad futurista
de Antonio Sant'Elia.
LAS ESCULTURAS. Las esculturas, colocadas por dentro y por
fuera, también encajan en esta atmósfera futurista. El tubo-fuente con
orificios de salida de agua asimétricos de Sisley Xhafa ("J"),
el túnel de metal de Virginia Zanetti ("El cielo estrellado sobre mí"),
la hélice de resina de Shigeru Saaito ("Antes de la puesta del sol"),
el cinta vertical con neón simétrico de Antonio Violetta ("Justicia"),
el bloque de materiales que cristaliza ("Metabole") y la gran
puerta de metal tallada de Onofrio Pepe ("La puerta del mito").
Un obelisco modesto y tradicional en el centro de la plaza que lleva su nombre,
frente a la fachada, fue dedicado a Lando Conti, alcalde de Florencia de 1984 a
1985, asesinado por las Brigadas Rojas en 1986.
En comparación con el proyecto inicial, falta la plaza
circular, transformada en un triángulo alargado, aplanado en viale Guidoni, una
carretera con un volumen de tráfico muy alto. Faltan los "brazos"
de los dibujos de Michelucci que debían dar la bienvenida al usuario y también
la "piscina reflectante". La basílica interna no está
abierta al exterior en todos los lados y no es accesible fuera de horario por
los ciudadanos comunes, por lo que su función "social" se ha
restringido a los usuarios oficiales.
Los mármoles blancos y verdes, típicos de los monumentos
florentinos gótico-renacentistas, no se utilizaron para el exterior. La
referencia cromática se limita, por tanto, al color marrón rojizo de los
revestimientos, que recuerdan a las piedras y ladrillos de las estructuras de
iglesias monumentales como Santa Maria Novella, San Lorenzo y Santa Croce.
La obra, en discusión, diseño y construcción, desencadena un
sinfín de polémicas. En estética, gasto, funcionalidad, prácticamente todos los
detalles, incluso con tonos vulgares y ofensivos. Quizás las expresiones más
feroces jamás escuchadas en la ciudad para una obra arquitectónica.
De todos los juicios negativos, informamos el de Vittorio
Sgarbi, un célebre crítico de arte y académico: "El Palacio de Justicia
debería ser bombardeado ... es el más feo del mundo, es un ejemplo de gasto
innecesario, arquitectos planeado debe ser arrestado, el horror que planearon
clama venganza y los magistrados deben defender a Florencia de tal m….!
". Y también, hablando de este y otros tribunales italianos: “¿Los
magistrados condenan a menudo a los inocentes y no se preguntan quién provocó
este horror? ¿Por qué tiene que hacerse así? ¿Por qué no abren una
investigación sobre los costos y los malos materiales con los que se construyó?
¿Por qué Davigo (el presidente de la Asociación Nacional de Magistrados) no se
preocupa por la corrupción estética?". Y comparando el Palacio Nuevo
de Florencia con el de Savona, también diseñado por Leonardo Ricci: "Estos
dos edificios luchan por determinar cuál es el lugar más feo de Italia. ¿Qué
credibilidad tiene un magistrado que trabaja en un lugar así? ¡Investigue quién
ha permitido esta pésima imagen!”
Foto superior: "La
puerta del mito" de Onofrio Pepe y "Antes del atardecer" de Shigeru Saaito.