KUNST- UND HANDWERKKURSE
- Malen und Zeichnen
- Malerei mit antiken Techniken
- Malerei mit modernen Techniken
- Ölgemälde
- Freskomalerei
- Bildhauerei
- Modezeichnen
- Bildende Künste
- Drucktechniken
- Fotografie
- Töpferei und Keramikdekoration
- Schmuck
- Kunstgeschichte
LANGZEITKURSE
ONLINE KURSE
GRUPPEN
FLORENCE EXPERIENCE
ITALIENISCH SPRACHKURSE
Fragen Sie nach Informationen
Fotografie
Die Fotografie ist kein Werkzeug, um die Realität zu bezeugen, sondern vielmehr ein Mittel, um Visionen zu konstruieren und Bilder zu schaffen. Fotografieren heißt, einen Gedanken sichtbar zu machen, nicht das Gesehene abzubilden, und das ist nur möglich, wenn man schaut und denkt, die Wirklichkeit neu erfindet und das Unsichtbare sichtbar macht. Genau wie der Künstler ist der Fotograf derjenige, der neue Erfahrungen macht und nach neuen Antworten sucht, der die Realität (oft sogar trivial und so nah, dass sie nicht "gesehen" wird) manipuliert und sie seinem Denken anpasst, indem er seine Interpretation der Welt in eine visuelle Sprache überträgt. Und gerade als Sprache dient sie dazu, den Kontakt zu den Möglichkeiten der Gegenwart herzustellen. In einer Gesellschaft, die mit "Bombenbildern" überfrachtet ist, besteht die Aufgabe der Fotografie darin, intersubjektive Anhaltspunkte zu liefern, eine Reihe von "Zutaten", die der Betrachter aktiv und persönlich überarbeiten kann, um so seine eigenen persönlichen Bilder zu konstruieren. Es ist komplexer, einen abstrakten Gedanken zu bezeugen, als eine konkrete Tatsache zu illustrieren, aber es ist viel anregender (für Künstler und Betrachter) und demokratischer für den Betrachter. Kreative Fotografen reflektieren sich selbst in der Welt, und sie machen sich zum Spiegel der Welt: So gelingt es ihnen, das Unsichtbare sichtbar zu machen und eine Spur ihres Blicks zu hinterlassen.
Ziel dieses Kurses ist es, neben der Vermittlung der technischen Grundlagen für den Umgang mit dem Werkzeug, einen intellektuellen und stilistischen Zugang zur Fotografie zu entwickeln, das Auge für die Regeln und ihre Übertretung zu schulen, um etwas Persönliches und Einzigartiges zu schaffen. Lernen Sie, Farben einzufangen mit der Übung Rot, lassen Sie sich überraschen von dem, was Sie wissen mit der Übung Reisen, erforschen Sie Ihre dunkle Seite mit der Übung Ablehnung, tauchen Sie tief in sich hinein mit der Übung Sein und Erscheinen.
Am Ende des Kurses verfügen die Teilnehmer über die wichtigsten technischen Grundlagen für die Produktion und Nachbearbeitung digitaler fotografischer Bilder, insbesondere im Rahmen eines komplexen und strukturierten Projekts (druck- und ausstellungsreif), sowie über einen kritischen Blick auf die Bilder und die eigenen kreativen Fähigkeiten, persönlich im Stil und in der Art des fotografischen Geschichtenerzählens.
Der Kurs wird das ganze Jahr über (außer im August) als Standard- und Semiintensivkurs angeboten und die Mindestdauer beträgt zwei Wochen. Der Unterricht findet in der Regel zweimal pro Woche statt, die Zeit hängt jedoch von der Verfügbarkeit des Lehrers ab und kann sich regelmäßig ändern.
Die Teilnehmer müssen ihre eigene Digitalkamera mitbringen.
Der Kurs ist sowohl für Anfänger als auch für Fortgeschrittene geeignet und der Lehrer spricht Italienisch und Englisch.
Klicken Sie HIER, um das allgemeine Kursprogramm einzusehen (das je nach den Bedürfnissen und dem Niveau des Teilnehmers individuell angepasst und zusammengestellt werden kann).
Es necesario comprobar la disponibilidad del curso antes de enviar su solicitud.
ALLGEMEINES PROGRAMM
Das Programm kann individuell gestaltet werden, und die Themen können wie folgt aussehen:
1. EINFÜHRUNG IN DIE FOTOGRAFISCHE TECHNIK
- Hauptfunktionen der Kamera
- Blende - Belichtungszeit - ISO
- Weißabgleich
2. KOMPOSITION UND FOTOGRAFISCHE FORMATE
3. AUTORENÜBUNGEN
- Ausübung von voll und leer
- Übung der Blindfotografie
- Übung des No-Face-Porträts
- Übung des Seins und Erscheinens
- Übung des Kreises
- Übung der Reise
- Ausübung von Emotionen
- Ausübung der Ablehnung
- Kontrolle üben
4. NACHBEARBEITUNG
5. PROJEKTIVITÄT
- Strukturierung eines fotografischen Projekts, Regeln und Bausteine für den Aufbau eines komplexen Werks, das für eine Fotoausstellung bereit ist.
6. THEORETISCHE EINBLICKE IN DIE GESCHICHTE DER FOTOGRAFIE
Anmerkungen:
- Die Themen und Bereiche der Fotografie (Porträt, Architektur, Landschaft, Stillleben...) werden ad personam erkundet, je nach Interesse und Sensibilität des Teilnehmers, und in die verschiedenen Übungen angewendet.